跳脱框架. 感知美好

■ 编辑/凌毅婷 Edited by Eytan 

    

 

人物档案/ Profile 

乔治·雅布  

格里恩·普歇尔伯格 

Yabu Pushelberg设计公司创始人 

世界酒店设计师联盟名誉主席 
 

 

   

 

　　设计在我们生活中的意义，已经远远超过了单纯的实用性和装饰性。正如Yabu Pushelberg的创始人George Yabu和Glenn Pushelberg所崇尚的，优秀的设计包含了与人类感受相关的所有，更是成为了我们感知世界的一个不可分割的部份。        

 

旅程的开端 

　　不论与谁谈到当代室内空间设计大师，Yabu Pushelberg似乎是明显的答案之一。但在成为设计界“教父”之前，他们也走过一段颇为漫长且艰辛的道路。 

　　识于微时的George Yabu和Glenn Pushelberg，在多伦多Ryerson大学读室内设计时相遇。当时谁也没想到四十几年后，大家竟成为彼此的人生和工作伙伴，还共同创办了全球知名的建筑和设计公司Yabu Pushelberg。 

　　Glenn是为了脱离小镇生活而搬到多伦多读书，而George的父亲Jitsukazu曾是日本非常成功的企业家和造船主，因此他亦感染了父亲对细节和工艺的严谨追求，不过他就笑言自己选择了室内设计，是因为可以少交一点论文。两人在校时并不熟识，毕业后，他们都以自由职业的形式独立执业过一段时间，不痛不痒地在一些咖啡馆、小餐厅兼职过。 

　　生活有时非常有趣，毕业三年后，两人的某次不期而遇才真正让George和Glenn的命运交织在一起。Glenn说道：“记得那次偶遇，我们忍不住开始谈天说地，发现彼此都在寻找工作室，于是年轻的我们决定共享一个空间。在那些临近截止日的紧要关头帮助对方完成工作的时刻，我们发现了彼此超乎想象的默契——无论是工作理念、对未来的愿景还是幽默感！” 

　　创业早期，他们没有太多人际网络，接的大多是“不入流”的项目，两人甚至试过为了争夺一些干洗店、杂货店的设计主导权“互相残杀”。更大的打击是Yabu Pushelberg刚成立不久，就遇到了当时美国股灾引发的北美金融危机和经济衰退，几乎摧垮了这个小小的事务所。 

 

 

避免陈词滥调式的雷同 

　　任何追求成功的人，必须先将其作品推到大众面前，才有办法影响他人和社会。Yabu Pushelberg迎来的第一个转折点是在1984年，凭借Glenn开朗的性格和两人有趣的设计，在一次提案后，顺利拿下了知名轻奢服装品牌Club Monaco在多伦多潮人聚集区Queen Street首店的设计权。 

　　1985年的夏天，Club Monaco首店的亮相让当时死气沉沉的多伦多零售界眼前一亮：设计上，整个店面以游乐场为理念，内部设置了一个拳击台用来展示模特，店里还有咖啡馆方便年轻潮人们休闲；用中性色调涂料晕染的展示架上，陈列着设计简约的单品，以凸显其品牌理念和产品质感。销售方式上，在那个只有服装小店或者大型百货的年代，Club Monaco以一站式购物的理念，向年轻人销售他们喜爱的各种单品，如外套、内衣、香水、鞋包、配饰等等。Club Monaco首店的设计毫无悬念地成为了当时多伦多零售设计的标杆，而且也让Yabu Pushelberg首次得到了国际设计界的关注。 

　　一条通道被打开了。此后多年，“厌恶重复设计”的他们都全身心地投入到对于创新的研究中。 

　　在Club Monaco开业的同年，Yabu Pushelberg以“中国创意文化”的设计理念，帮助台湾中兴百货改造品牌形象和定位，为其创造了一年4000万美元销售额的佳绩。 

　　事务所面临破产危机时，George决定将所有资源投入到威尔士公主剧院的项目中。大量热带植物和马赛克波浪装饰线，让整个室内呈现“地中海”风格，颠覆常规文化建筑的套路。这次的设计成为了Yabu Pushelberg在90年代的重要公建作品之一，也展示了他们驾驭不同建筑类型的能力。 

　　充斥着大量亚洲文化的元素、有着烟煴层叠东方感的季风餐厅开业后，不仅被媒体评价为“过去三年来北美最佳餐厅设计”，还让Yabu Pushelberg在1998年赢得了国际知名室内设计大奖——James Beard奖。这是世界上最为久负盛名的奖项之一，赢了它，从某种程度上也预示着他们走进了世界先进之列。 

　　从初出茅庐到世界前瞻，Yabu Pushelberg用了20年。成功跻身国际市场后，他们不断为四季、凯悦、文华东方、半岛、喜达屋、LV、Prada、波道夫·古德曼、Tiffany、连卡佛等等各类高端品牌提供了独具特色的设计，在时尚先锋和端庄典雅的设计间，巧妙地兼顾两者。从1980年至今，雅布的每一个作品都蕴含一定的曲折变化，避免陈词滥调式的雷同，也恰恰是这种“不重复”帮助他们走进设计对象的世界，重新定义现代美好设计的概念。 

 

 

跳出设计的寻常路径 

　　在被问及“设计的成功之道是什么”时，George和Glenn认为所有设计都要有灵魂和情感。两人拥有共同的目标以及天生对生活的热情，任何地方都可以让他们获取灵感。一草一木、一个影子、一种气味或是一本书的封面，都可以是George和Glenn的创作源泉。他们认定“美”栖息在生活的每一个角落，要不断扩充自己的好奇心和拥抱改变。George还补充道：“甚至有时候你用奇特的视角看熟悉的地方，都会找到令人惊喜的灵感！” 

　　他们相信“设计”漂浮在一个空间的氛围中，隐藏在你置身的沙发、所持的酒杯里，甚至，是社交网络上吸引你目光的某一张照片中。因此，2009年在纽约开设办事处后，Yabu Pushelberg的设计领域也多元化了起来。从最初的室内设计，发展成涵盖建筑、家具、灯饰、服装等等的多领域跨界创意公司，重新定义现代奢侈概念。“我们有意识地作出多元的尝试，为每个项目加添前所未有的元素，开启新的可能性”，George说。 

　　流淌在Yabu Pushelberg设计血液中的基因，是将抽象的想法转变为现实，创造出有深度、别具匠心的作品，提醒人们走向应该追随的方向，而不是停留于当下。Glenn表示：“在设计领域四十多年，我们设计的高端酒店、餐厅、寓所和百货不计其数，但我们一直都会问自己，如何让将来的作品比过去更优秀、更有力量？”Yabu Pushelberg似乎永远都在期待下一个设计挑战，就像人们希望看到春天的花朵、秋天的红枫。 

　　George和Glenn都不是爱坐办公室的人，加上工作原因，满世界跑已是稀松平常，但这也衍生出了一个个感受生活的旅行契机。途中的一切所遇、所见都给他们带来了更多灵感与力量，成为了Yabu Pushelberg不拘一格的设计语言的一部分。也正因为他们没有传统的束缚，才能在世界各地留下独特隽永的精彩作品。 

　　“每当我们挤出时间，都会去了解当地文化、历史，体验那里的美食、风土人情。我们相信这些与工作并无直接关系的事情也会帮助我们带来更好的设计。”可能也正因两人如此用心地体会生活，无论在何处，Yabu Pushelberg的设计总是能让人找到它和所处城市之间的纽带，并且在细节之处都显得尤为真诚，丝毫没有刻意的感觉。 

　　丰子恺曾经讲过：“所谓艺术的生活，就是把创作艺术、鉴赏艺术的态度来应用在人生中，即教人在日常生活中看出艺术的情味来。倘能因艺术的修养，而得到了梦见这美丽世界的眼睛，我们所见的世界，就处处美丽，我们的生活就处处滋润了。”艺术如此，美好设计亦然。纵使机器能够代替人类履行诸多工作，但无法复制人类在面对世间万物产生的情感。静下来感受Yabu Pushelberg有灵魂和情感的设计，总会从舒适中获取一种奇妙的亲密感，而这种情愫，不也是作为人类才有的奢侈吗？